相關項目

1、蘇繡（江蘇?。?，編號：Ⅶ-18
（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目
（2）申報地區或單位：江蘇省蘇州市
（3）保護單位：蘇州刺繡研究所有限公司
2、蘇繡（無錫精微繡），編號：Ⅶ-18
（1）批次/類型：2008年(第二批)，擴展項目
（2）申報地區或單位：江蘇省無錫市
（3）保護單位：無錫市民間藝術博物館
3、蘇繡（南通仿真繡），編號：Ⅶ-18
（1）批次/類型：2008年(第二批)，擴展項目
（2）申報地區或單位：江蘇省南通市
（3）保護單位：南通市沈壽藝術館有限公司
4、蘇繡（揚州刺繡），編號：Ⅶ-18
（1）批次/類型：2014年(第四批)，擴展項目
（2）申報地區或單位：江蘇省揚州市
（3）保護單位：揚州刺繡研究所有限公司
5、蘇繡（常州亂針繡），編號：Ⅶ-18
（1）批次/類型：2021年(第五批)，擴展項目
（2）申報地區或單位：江蘇省常州市

歷史淵源

蘇州刺繡至今已有2000余年的歷史，早在三國時期（公元220～280年）就有了關于蘇繡制作的記載，有著數千年悠久歷史的蘇繡，其風骨神韻在隋唐時期就已奠定基礎，迨至宋元其基本枝法與特色已漸趨形成，明清以降蘇繡藝術開始走向成熟。

蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東臺等地。江蘇土地肥沃,氣候溫和，蠶桑發達，盛產絲綢，自古以來就是錦繡之鄉。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。據西漢劉向《說苑》記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將蘇繡用于服飾。

三國時代，吳國已將用于服飾。吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案，有“繡萬國于一錦”之說。晉王嘉《拾遺記·吳》：“孫權常嘆魏蜀未夷，軍旅之隙，思得善畫者使圖山川地勢軍陣之像。達（趙達）乃進其妹。權使寫九州方岳之勢。夫人曰：‘丹青之色，甚易歇滅，不可久寶；妾能刺繡，作列國方帛之上，寫以五岳河海城邑行陣之形?！瘸?，乃進於吳主，時人謂之‘針絕’。

宋朝據《清秘藏》敘述，“宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約底饞唼之態，佳者較畫更勝?！笨梢娝未K繡藝術已具有相當高水平。

明朝（1368～1644年）時，蘇繡已成為蘇州地區一項普遍的群眾性副業產品，形成了“家家養蠶，戶戶刺繡”的盛況。江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅 (唐伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了它的發展。藝人結合繪畫作品進行再制作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味淋漓盡致，有“以針作畫” “巧奪天工”之稱。自此，藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐芳挺秀，與書畫藝術媲美爭艷。

《紅樓夢》第五十三回寫到：“原來繡這瓔珞的也是個姑蘇女子，名喚慧娘。因她亦是書香宦門之家，她原精于書畫，不過偶然繡一兩件針線作耍，并非市賣之物。凡這屏上所繡的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆從雅，本來非一味濃艷匠工可比；每一枝花側皆用古人題此花之舊句，或詩詞歌賦不一，皆用黑絨繡出草字來，且字跡勾踢、轉折、輕重、連斷皆與筆草無異……”借著慧娘所繡瓔珞，筆鋒一轉，寫出了蘇繡藝術的神韻。

清朝（公元1644～1911年）的蘇繡以“精細雅潔”而聞名，當時的蘇州更有了“繡市”的譽稱。清代中后期，蘇繡在繡制技術上有了進一步發展，新出現了精美的“雙面繡”，僅蘇州一地專門經營刺繡的商家就有65家之多。

席永敬妻諸葛氏，年十五于歸，事孀姑盡孝。永敬日玩周易，氏乃繡河圖洛書九宮八卦諸圖，經緯巧密……(《蘇州府志》)清朝是蘇繡的全盛時期，真可謂流派繁衍，名手競秀?；适蚁碛玫拇罅科?，幾乎全出于藝人之手。民間更是豐富多彩，廣泛用于服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面。這些蘇繡生活用品不僅針法多樣、繡工精細、配色秀雅，而且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意，深受群眾喜愛。還有一種“畫繡”，屬于高檔欣賞品，稱之為“閨閣繡”。史載吳縣的錢慧、曹墨琴，吳江的楊卯君、沈關關，無錫的丁佩、薛文華等人的佳作，皆名垂一時。

特別是到了清末民初，在西學東流的潮流中，蘇繡也出現了創新的兆頭。 光緒年間，技藝精湛的藝術家沈云芝聞名蘇州繡壇，她溶西畫肖神仿真的特點于刺繡之中，新創了“仿真繡”。光緒三十年（公元1904年）慈禧七十壽辰，沈云芝繡了佛像等八幅作品祝壽。慈禧備加贊賞，書寫“壽”、“福 ”兩字，分賜給沈云芝和她的丈夫余覺。從此沈云芝改名沈壽，嗣后她的作品《意大利皇后愛麗娜像》，曾作為國家禮品贈送給意大利，轟動了意國朝野，《耶穌像》1915年在美國舉辦的“巴拿馬——太平洋國際博覽會”上獲一等大獎，售價高達一萬三千美元?！睹绹犊讼瘛犯懊勒钩鰰r，其盛況空前。沈壽的“仿真繡”傳譽中外，開拓了蘇繡嶄新的一頁。在她的倡導下，江蘇的蘇州、南通、丹陽、無錫、常熟等地分別舉辦了傳習所、繡工科、繡工會等。她曾先后到蘇州、北京、天津、南通等地課徒傳藝，培養了一代新人。其時著名藝人還有華基、唐義真、李佩敝、蔡群秀、張應秀、金靜芬……她們的作品先后在“意大利都朗萬國博覽會”（公元1911）、“巴拿馬——太平洋國際博覽會”（公元1915年）、“比利時萬國博覽會”（公元1930年）上獲獎，為中華民族傳統工藝在國際上贏得了榮譽。三十年代初，丹陽正則女職中繡工科主任楊守玉，始創了縱橫交叉、長短不一、分層重疊的“亂針繡” 豐富與提高了蘇繡藝術的表現能力。

自本世紀五十年代初以來，藝人創作開拓了新的廣闊天地。蘇州、南通、常州、無錫、揚州、東臺等地先后建立了研究機構或工廠，使藝人安心專致研究和創作。對失傳的技藝進行了挖掘、總結、提高、發展，使古老的蘇繡藝術重放異彩。1986年建成了中國蘇繡博物館。

民國時期整體來講，由于常年戰亂，蘇繡業曾一度衰落。

中華人民共和國建立后，蘇繡得到進一步的恢復和發展。

1950年后，國家專門設立了蘇州刺繡研究所，并開辦刺繡訓練班。蘇繡的針法由原來的18種發展到今天的40余種。19世紀末，刺繡大師沈壽繼承傳統，吸收西洋畫精髓，創造了“仿真繡”。20世紀30年代，楊守玉突破傳統，發明“亂針繡”。1958年，憑著扎實的素描功底和熟練的亂針繡技巧，任嘒閑又開創了“虛實亂針繡”。任嘒閑第一幅虛實亂針繡作品《列寧胸像》，以繡品面料色彩為基調，運用粗細結合、虛實排列與留空的手法，來表現豐富的畫面，線條輕松活潑、接針不露痕跡，色彩簡潔，整體感強，惟妙惟肖地表現了人物。在全國刺繡質量評比會上，這幅作品被定為“肖像繡的質量標準”，后又在上海舉辦的中國工藝美術大師精品展上獲金獎，現為江蘇省美術館收藏。

工藝發展

蘇繡經過兩千多年的發展，已形成獨立的刺繡風格，但時代不斷進步，藝術也需要與時俱進。面對各種新形勢，蘇繡企業紛紛改革，提出蘇繡禮品商務化，蘇繡家裝設計化的理念，讓傳統的民間蘇繡工藝不再奢侈，而是走進千家萬戶。個性化的量身定做，讓蘇繡不再局限于陳舊的模式，而是過多的融合進購買者的思路與理念，通過純樸的蘇州繡娘純手工刺繡而成。讓蘇繡不僅是藝術，還更多的滲透進人性化的品味。

蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，早在春秋時期，吳國已將刺繡用于服飾。到了明代，江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅(伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了刺繡的發展。刺繡藝人結合繪畫作品進行再制作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味淋漓盡致，有“以針作畫” “巧奪天工”之稱。自此，刺繡藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐芳挺秀，與書畫藝術媲美爭艷。清代是蘇繡的全盛時期，解放后有了很大的發展，真可謂流派繁衍，名手競秀，題材廣闊。以前皇室享用的大量刺繡品，幾乎全出于蘇繡藝人之手。繡品種類齊全：按品種分，有雙面繡、單面繡；按體積造型分，有臺屏、墻屏、地屏和大型組合。

屏風；按表現內容分，有人物、寵物、花鳥、風景、靜物、特色建筑物……

北京富頓畫廊藝術設計中心是專業研究開發精品刺繡的公司，自成立以來多次為人民大會堂提供國宴刺繡，更是作為珍貴禮物贈予外國大使，成為國與國之間交互的禮品，巨幅蘇州刺繡《山河壯麗》贈予俄羅斯大使館，做工極其精細，并研發出刺繡軟裱的方法，把刺繡軟裱成畫軸，大大提高了成品刺繡的運輸便捷性。是高檔商館、酒店必備的裝飾品。

刺繡分類

蘇繡注重運針變化，截至目前為止，蘇繡教程里常用的蘇繡針法有：齊針、散套、施針、虛實針、亂針、打點、戳紗、接針、滾針、打子、擻扣針、集套、正搶、反搶等。從原來常用的10多種增加到如今的四五十種。

蘇繡按用途分可分為：裝飾類（單面繡、雙面繡）實用類（手帕、荷包）

蘇繡按觀感分可分為：單面繡與雙面繡兩類。蘇繡針法至近代分為：亂針繡與平繡兩大類。

單面繡

又名：蘇繡單面繡、一面光

介紹：所謂單面繡，就是在一塊蘇繡底料上，繡出單面圖像，可以是花草、人物、動物、寫真之類，背面裝裱畫版，外加中式或西洋畫框，單面繡一般懸掛于墻上，圖案精美，都可供人仔細欣賞的繡品。單面繡的特點是做工精致，由于價格適中，性價比非常之高，因此相對于雙面繡比較，更受大眾喜愛，市場占有率極高。

“軟裱”是單面繡的裱法之一，不帶畫框、玻璃和背版，依然有款有型，更便于攜帶。

雙面繡

又名：蘇繡雙面繡、兩面光

分類：普通雙面繡、雙面異色繡、雙面三異繡

介紹： 所謂雙面繡，就是在同一塊底料上，在同一繡制過程中，繡出正反兩面圖像，輪廓完全一樣，圖案同樣精美，都可供人仔細欣賞的繡品。 在中國蘇繡藝術中，雙面繡是它皇冠上的一顆明珠，集中體現了蘇繡的技藝水平。 如今的雙面繡已發展為雙面異色、異形、異針的“三異繡”，把雙異繡技術發展到神奇莫測的境界。繡制“雙面異色繡”和“雙面三異繡”，技藝的難度就更高了，除了雙面繡的一般要求外，還要照顧到雙面針腳、絲縷，做到兩面色彩互不影響，針跡點滴不露，使兩面異色分明，天衣無縫。吳縣蘇繡藝人制作有酷似雕塑的雙面異色的立體繡，其代表作《云龍騰飛》，用含金和銀的金線、銀線與真絲花線，一面繡成騰飛的金龍，另一面則為銀龍。蒸騰的云霞，閃閃的群星，火紅的寶珠，都突兀在繡面上。既是繡品，又似雕塑，雙面繡高超絕倫的技藝，令人贊嘆不已。

本地繡

產于江蘇省蘇州（蘇南），比鄰上海。并不能說只要是蘇州商家所經營的都能稱作蘇州刺繡，正宗的蘇州刺繡應隸屬“本地繡”，更確切的說應該是蘇州本地人繡制的作品。繡工均屬于當地人，產品細膩光澤，色彩過渡搭配協調，繡線劈絲，價格適中。

蘇北繡

產于江蘇省鹽城、淮安一帶（蘇北），蘇州當地人稱之蘇北繡、江北繡。價格較低，繡線不劈絲，多為兩絨或一絨半繡。最經典的成名作品有“黃金大道”、“紅楓”。近些年，部分商家攪局蘇繡市場，以次充好之事時有發生。

寶應繡

產于江蘇省揚州寶應（蘇中），色彩豐富立體感強，繡線不劈絲，多為兩絨繡，即一根線直接繡。因此遠觀或看照片，立體效果較好，近看稍顯粗糙。其中風景、人物亂針繡是其強項。

水路 指刺繡日用品紋樣交接與重疊處，所空留的一線繡地，其作用是分清前后層次。水路要求空得齊、勻，繡時要先繡迭在上畫完整的花樣（讓水路留在下面的花樣上），再繡下面的花樣。邊要繡得平、齊、均勻，才能保證使花樣輪廓正確、齊整。

工藝特色

蘇繡的歷史悠久，建于五代北宋時期的蘇州瑞光塔和虎丘塔都曾出土過蘇繡經袱，在針法上已能運用平搶鋪針和施針，這是目前發現最早的蘇繡實物。據有關史料記載，自宋代以后，蘇州刺繡之技十分興盛，工藝也日臻成熟。農村“家家養蠶，戶戶刺繡”，城內還出現了繡線巷、滾繡坊、錦繡坊、繡花弄等坊巷，可見蘇州刺繡之興盛。當時不僅有以刺繡為生的，而且富家閨秀也往往以此消遣時日，陶冶性情，所謂“民間繡”、“閨閣繡”、“宮廷繡”的名稱也由此而來。清代蘇繡更是盛況空前，蘇州被稱為“繡市”而揚名四海。當時針法之多，應用之廣，莫不超過前朝，山水、亭臺、花鳥、人物，無所不能，無所不工。加上宮廷的大量需要，豪華富麗的繡品層出不窮。蘇繡后來吸收上海"顧繡"以及西洋畫的特點，創造出光線明暗強烈、富有立體感的風格。

蘇繡具有圖案秀麗、構思巧妙、繡工細致、針法活潑、色彩清雅的獨特風格，地方特色濃郁。繡技具有“平、齊、和、光、順、勻”的特點?！捌健敝咐C面平展；“齊”指圖案邊緣齊整；“細”指用針細巧，繡線精細；“密”指線條排列緊湊，不露針跡；“和”指設色適宜；“光”指光彩奪目，色澤鮮明；“順”指絲理圓轉自如；“勻”指線條精細均勻，疏密一致。在種類上，蘇繡作品主要可分為零剪、戲衣、掛屏三大類，裝飾性與實用性兼備。其中以“雙面繡”作品最為精美。

蘇繡作品的主要藝術特點為；山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。

生產方式

壓瓣指刺繡欣賞品花樣交接或重疊處，不留水路層層相壓的一種繡法，其作用是使紋樣交界處無空隙而層次清晰。繡時先繡后面遠的物體，針腳要跨過前面花樣的輪廓線，再繡前面近一層的紋樣。輪廓邊緣針跡要齊、密，以分清前后層次。如前后兩種物體色彩相同，繡后層物體相壓處的用色須略深，用以襯托，使物體具有重疊的真實感。

一絲 指一根花線的十六分之一。

一絨 一根花線的二分之一。

落繃 刺繡生產工藝之一?？嚸嫔系募y樣繡完后，將繡好的成品從繃上取下來，稱“落繃”。實用品落繃的方法是將繃線放松，拆掉繃邊竹，取下繃針，退出繃閂，抽出白布，將繡地與繃布的縫線拆掉，取下刺繡品；欣賞品需要裱好后再落繃，否則會影響繡品質量。

出邊 凡是分皮繡制的針法，第一皮稱為“出邊”，亦即物體邊緣的第一皮。

絲縷、絲路、絲理 又稱“絲理”或“絲路”。是指刺繡線條排列的方向。刺繡主要是用線條來表現，而絲理對表達物體的凹凸轉折、剛陽向背具有關鍵作用。刺繡絲用線條的排列須與植物的纖維組織和動物毛絲生長方向一致，須隨它們姿態的不同靈活運用。如花朵有正、反、俯、仰等不可姿勢，要正確掌握花的絲理，首先要找出刺繡花樣中花的整體中心點和部分中心點，以及兩者之間的關系。部分中心必須向著整體中心。刺繡時就須按中心確定絲理方向，這樣才能增強繡品的藝術表現效果。

藏針凡繡放射形或曲折絲理的花樣，在曲折處摻入的短針稱“藏針”。其作用在使線條絲理轉折自然，并使繡面平服。

起老線用滾針按花樣輪廓線繡一圈，后將此線繡沒，使輪廓微微突起。傳統稱為“起老線”。

皮頭指在每一刺繡小單位中，分批繡制出的層次，行話稱“皮頭”。在搶針與平套針法中，層頭清晰，亦稱皮頭清晰。

記針蘇繡術語。是刺繡中代替打結的一種方法。在用一根線起繡或將繡完時，繡幾針極短的針腳以藏線，稱為“記針”或“記線”。

記線 是刺繡中代替打結的一種方法。在用一根線起繡或將繡完時，繡幾針極短的針腳以藏線，稱為“記針”或“記線”。

生產方式一般有“計件制”和“計時制”兩種。

“計件制”即是以“件”為單位，將繡品底料交于繡工，幫其配好繡線并指定質量標準，最后商妥好一個雙方都認可的合適工錢，并約定好完工日期的一種生產方式，俗稱“放單”、“放生活”。繡工完全可以在家加工，不受地點約束，不受專人監督，但即使實際工時超出，手工工費也基本不變動。

“計時制”是指以實際工作小時計算應得的工錢，繡工在專業技師的指導、監督和培訓下，按照8小時工作時間，保質保量完成繡品的加工。繡工受專人督導，每日在固定場所必須準時上下班，不允許接私活，但報酬是以月結工資的形式。

制作過程

預備階段

首先要將制作過程中所需要的材料及工具準備好：

要準備的材料有——底稿、底料、花線（可以從市場上購買）、綁線、連綁線、膠皮線；工具有——繃框（市場上有賣）、站架（市場上有賣）、手扶板、剪刀、羊毛針、繡花針、卷尺。

別看需要的材料工具不多，但如何選擇好這些東西可不是那么簡單的。

選擇底料

刺繡的原材料有3大類：綢緞類、棉布類、化纖類。細分起來主要有綾、羅、綢、緞、絹、紡、葛等。其中尼龍絹薄如蟬翼，透明堅韌，彈性好、牢度強，不易折皺，是制作雙面繡的最佳底料。

制作底稿

底稿是將圖案通過專業打印機噴繪打印到絲綢布上的成品，它是繡品的模板。蘇繡底稿的來源大體可分為兩種：一種是專為蘇繡而作的畫稿；另一種是選自名家的作品，包括國畫、油畫、照片等。我們可以直接從市場上購買，也可以選出自己喜歡的圖案，或者自己設計好的圖案，到專門的打印店打印出來。

繡花線

蘇繡對繡花線的要求比較嚴格，我們可以從市場上購買，要根據自己所需要的顏色，挑選色澤鮮艷、有光澤、粗細均勻的線。2011年，蘇州花線制作技藝列入第五批蘇州市非物質文化遺產代表性項目名錄。

綁線連綁線

這兩種線用普通的家庭用線即可，提醒大家注意的是，通常我們都會選擇比較粗的棉麻線來做綁線，而連綁線用普通縫衣服的線即可。

刺繡

刺繡是一種長時間坐著操作的安靜的勞動，又是一種藝術性的勞動。通常，一件普通30厘米規格的繡品就要用半個月的時間來完成，因此，對刺繡者的要求也是非常嚴格的，刺繡者不僅要具備相當的藝術修養，還要懂得一些基本畫理，同時，還要有耐心細致、一絲不茍的勞動態度和持之以恒、刻苦鉆研的精神。

蘇州刺繡

蘇州刺繡，就是指狹義的“蘇繡”，而廣義的蘇繡是以蘇州為集散中心，遍及江蘇全境的一種著名手工藝品，在中國工藝美術發展史上占有重要地位，與粵繡、湘繡、蜀繡合稱為中國“四大名繡”。

由吳興錢山漾古遺址出土的五千年前以家蠶絲織成的絲織物殘片證明，中國是世界上最早養蠶取絲的國家，而且發源于太湖流域，這就為蘇繡的發展奠定了基礎。由于文獻和實物的限制，蘇州刺繡究竟始于何時，尚難以確切說明，但據劉向的《說苑》記載，早在兩千五百多年前的春秋時期，吳地已有“繡衣而豹裘者”。三國時，東吳丞相趙達之妹，已能運用刺繡繡出了中國第一張山地勢軍陣之圖，時人謂之“針絕”。而《三國志·吳志·蔣欽傳》上也記有“妻妾衣服，悉皆錦繡”之句，可見一千七百多年前蘇州刺繡無論在數量還是質量上已達到可觀的程度。

宋代，蘇州刺繡已有了欣賞性的繡品出現，并達到了一定的水平。在張應文著的《清秘藏》一書中說：“宋人之繡，針線細密，用線僅一二絲，用針如發細者為之，設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約唼喋之姿，佳者較畫更勝?！?，描繪了宋代蘇繡已具有精工細作、形象真實生動的特點。

元代的蘇繡，見諸文獻記載的并不多，《清秘藏》中則道：“元人用線稍粗，落針不密，間用墨描眉目，不復宋人精工矣！”可見，元代的繡品較之宋代無多大進步。

明代，是蘇繡發展中極為重要的一個歷史階段，一方面是社會對繡品需求的增長，促進了商品繡數量的增多；另一方面是嘉靖年間（1522-1566）上?！奥断銏@顧繡”的出現，對蘇繡風格的形成起了舉足輕重的影響。顧繡代表人物韓希孟，是“露香園”主人顧名世的孫媳，她的藝術特點，在于利用繪畫為基礎，盡力發揮刺繡針法與調和色彩的表現能力，使繡品效果達到淋漓盡致、相得益彰。蘇繡在吸取她的長處后，無論在原料、針法、繡工上，與當時的魯繡、東北的緝線繡、北京的灑線繡截然不同，形成了圖案秀麗、色彩文雅、針法活潑多變、繡工精細的特有風格，稱譽全國。

清代，蘇繡已成為蘇州地區分布很廣的家庭手工業，從事鳳冠、霞帔、補子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、掛件、荷包、帳幃、椅披、戲劇行頭等各種各樣繡品的制作。為營銷繡品，各種繡莊應運而生，甚至出現了有關刺繡的專業坊巷，如“繡線巷”、“繡花弄”等，蘇州被稱為“繡市”。其時，雙面繡開始出現，標志著蘇繡有了高度的藝術技巧。當時，皇室的日用繡品或藝術繡品，多出自蘇繡藝人之手。在民間，如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、錢蕙、林抒、趙慧君、沈關關、楊和、金采蘭、江繆貞、潘志玉、張元芷、郭桐先等一大批蘇繡藝人脫穎而出，成為當時的著名繡家。其中，最杰出的則首推清末民初蘇繡藝術家沈壽，她吸收了西洋畫中的明暗原理，十分注重物象的逼真，首創了“仿真繡”，對蘇繡技藝的改進、發展、推廣、傳播，起到了積極的作用，在中國刺繡史上具有劃時代的意義。

現代蘇繡

民國時期，由于社會動蕩，日寇侵華，百業蕭條，蘇繡生產呈現每況愈下之勢，許多中、小繡莊紛紛倒閉，藝人、繡工紛紛轉業，及至解放前夕，繡莊由全盛時的一百五十余家，衰減到了二十多家，從事刺繡生產的專業工人已寥寥無幾。

新中國成立以后，在黨對工藝美術“保護、發展、提高”方針指引下，地方政府通過組織城鄉物資交流等方式，促進了繡品銷售，提高了繡工的生產積極性。吳縣鎮湖、藏書、光福、通安、東渚、木瀆、胥口等一帶鄉鎮，幾乎形成“家家有繡繃、戶戶有繡娘”的規模。據1990年時統計，吳縣繡娘達十二萬之眾，人數之多，超過歷史上任何朝代，蘇繡進入了一個全面發展、提高的新時期。1958年，蘇州開始推廣機繡。20世紀80年代末，又部分采用電腦繡花，大大提高了日用繡品的生產能力。蘇州城里幾十個旅游點、幾百家經銷店內，繡品比目皆是。在刺繡行業里，分工也越來越細，其中有專門從事刺繡針法、工藝研究的蘇州刺繡研究所，從事刺繡欣賞品和出口服裝生產的蘇州刺繡廠，從事刺繡日用品生產的蘇州繡品廠，從事兒童繡衣和日用品生產的蘇州刺繡童裝廠與蘇州兒童用品廠，從事劇裝戲衣刺繡和制作的蘇州劇裝戲具廠，從事繡鞋生產的蘇州工藝鞋廠，以及從事刺繡線生產的蘇州花線廠等。

在20世紀70年代至90年代這段時間里，這支蘇繡大軍，每年不但生產出大量的日用繡品滿足市場需求，而且在拓寬新門類、采用新材料、應用新工藝等方面作了大量的探索和努力，把刺繡和鑲、嵌、印、貼、雕、繪等各種技藝手段綜合運用起來，制作出了一批批具有現代審美感的產品，使蘇繡日用品很快發展至十多個大類、兩千多個品種，產品遠銷一百多個國家和地區，受到各國人民的喜愛。

與此同時，蘇繡藝術品更以其旖旎之姿爭芳于繡壇。除了“小貓”、“金魚”等最常見的題材外，花鳥、走獸、山水、人物、靜物等各種題材的作品異色紛呈，其表現的藝術幅度，遠遠超過以往。在技藝上，采用蘇繡與發繡的結合，發繡與發刻的結合，刺繡與緙絲的結合，刺繡與緙毛的結合等作品也相繼產生，為蘇繡藝術的衍生和發展開創出了一條條新路，大大拓展了蘇繡的表現能力和繡面效果。值得一提的是，1966年蘇繡藝人創造出了繡品正背兩面紋樣、針法相同，色彩迥異的雙面異色繡；1980年，蘇繡藝人邱秀英、殷濂君首創成功了一種雙面異色、異樣、異針法刺繡（雙面三異繡 ），首幅作品《貓狗圖》的兩面奇跡般地分別出現了貓與狗的不同圖形，突破了雙面繡兩面圖案必須一致的禁區，其技藝達到了鬼斧神工的程度。此后又有《金絲猴與哈巴狗》、《查爾斯與黛安娜》等雙面三異繡作品產生。更難以置信的是，一名現年51歲的蘇州須眉顧家翹，自1999年起，悉心研究蘇繡技，先后以德國弗里茨·曼斯尼采和美國尼爾·巴爾的兩幅人體攝影作品為藍本，創制了一幅高56厘米、寬40厘米的目前世界上最大的雙面三異繡，同時開創了首幅人體攝影繡品和獨自繡制（現存的雙面三異繡均為兩人以上合繡）的兩個之最。接著，他又創制出了絕無僅有的以同一根線在繡品兩面表現出不同針法的《月色荷塘》、《天鵝舞》等作品，開創了傳統刺繡和現代科學融會的先河。2005年5月，他經過苦心鉆研，劃時代地創制出了一幅異線（羢）、異景、異色、異樣、異針法的雙面五異繡《白貓和熊貓》，以及通過燈光能盡現繡品細部的隱亮繡《東方明珠》，實現了歷史性的重大突破。2011年蘇州繡娘薛金娣自創蘇繡技法“捻絲盤線刺繡方法”和用于表現珠狀裝飾物的立體刺繡方法均獲得國家發明專利，為蘇繡的創新和發展注入了新的活力。

隨著中國對外文化交流的擴大，蘇州刺繡成為聯結各國人民友誼的紐帶。1956年開始，蘇繡藝人顧文霞、徐志慧、周巽先、錢漱渝、柳金燕等先后到英國、瑞士、德國、前蘇聯等國現場表演刺繡藝術。每年到蘇州參觀刺繡藝人操作和觀賞作品的五洲賓客也約達十多萬人次，其中包括德國前總理科爾，新加坡內閣資政李光耀等。蘇繡被美譽為“有生命的靜物”、“東方的藝術明珠”。同時，近百次為國禮饋贈國外元首，英國女王伊麗莎白二世、朝鮮民主主義人民共和國金日成主席、法國蓬皮杜總統、柬埔寨西哈努克親王、日本中曾根首相等都曾因得到精湛的蘇繡藝術品而欣喜，如2001年由蘇州繡娘薛金娣繡制的《松鶴長春圖》由上海交大演出中心轉送給朝鮮勞動黨總書記金正日。蘇州刺繡研究所的作品先后在一百多個國家展出。蘇州刺繡廠為維護蘇繡的傳承制定了“蘇繡精品標準”。

為表彰能工巧匠在工藝美術領域作出的重要貢獻，國務院自1991年起，先后授予蘇州刺繡界的徐紹青、顧文霞、周愛珍、周巽先等四人為國家級“突出貢獻專家”稱號，享受國務院批準的政府特殊津貼。徐紹青、李娥瑛、顧文霞、任嘒閑、周巽先、殷濂君、周愛珍、蔣雪等8人被授予“中國工藝美術大師”稱號，這是中國工藝美術界的最高榮譽稱號。

改革開放以后，刺繡業的集體成分開始向私有化過渡。民營企業、民間繡莊時有開設，方興未艾。中國工藝美術大師顧文霞、任嘒閑、蔣雪英也開出了以自己名字命名的工作室。在蘇州近郊，仍然活躍著幾萬名繡娘。東渚鎮蘇繡民營企業的和服、韓服的加工量，已分別占有日本、韓國的較大市場，成為中國最大的和服、韓服加工出口基地。鎮湖鎮總人口為1.9萬人，從事刺繡、裱繡、繡框制作的從業人員就有1.1萬人，一條街上開出了二百八十多家繡莊，還出現了姚建萍、薛金娣、姚慧芬、姚惠琴、盧福英、鄒英姿等一批能繡制高檔精品的后起之秀，在各項博覽會和工藝品評比中摘金奪銀。其中，薛金娣的特色是專門做古代名畫題材，每一幅作品均精美絕倫，獲得眾多名家的肯定。2003年，鎮湖的繡品銷售收入達到2億元，刺繡成了當地的支柱產業。2000年，鎮湖被文化部授予“中國民間（刺繡）藝術之鄉”。

蘇繡特色

蘇州刺繡之所以令人愛不釋手，是其品種、造型、圖案、畫稿、針法、繡法、色彩、技藝、裝裱等多方面的綜合體現，而針法的運用，是構成繡品各種藝術形象的語言。由沈壽口述、張謇手記的《雪宧繡譜》，匯集了其畢生的繡技經驗，歸納的針法有18種，經后人的努力，現已發展到43種?；踞樂ㄓ校糊R針、正搶、反搶、迭搶、平套、散套、集套、擻和針、施針、接針、滾針、切針、辮子股、拉梭子、平金、盤金、打子、結子、拉尾子、雞毛針、絨、格錦、編針、網繡、水紋針、桂花針、挑花、松針、戳紗、打點、亂針、扣繡等32種；輔助針法有：扎針、鋪針、施毛針、旋毛針、刻鱗針等5種；變體繡針法有：迭繡、穿珠、簾繡、釘繡、貼綾、虛實針等6種。在欣賞品繡制過程中，藝人們為更好地表現物體的形態特征，常常是多種針法并用。如繡貓時，毛絲用施套針，眼珠和眼白用集套針、施針，胡須及眼眶用滾針，通過針法的靈活應用，使繡出的物像真實生動、質感畢現。

在蘇繡眾多針法中，如今亂針繡異軍突起，藝人們運用這一針法創作出了許多佳作。亂針繡，又名“正則繡”，系近代刺繡藝術家楊守玉于20世紀30年代在正則女子職業學校授教時始創。這種針法改變了傳統刺繡“密接其針，排比其線”的方法，采用長短交叉線條，以分層加色手法來表現畫面，尤宜繡制油畫、素描、攝影為稿本的作品，其作品的藝術效果特別具有質感。經過楊守玉門人周巽先、任嘒閑、朱鳳等蘇繡名手的傳授、推廣，亂針繡已成為蘇繡的主要繡種之一。作品有《列寧在拉茲里夫河邊》、《齊白石像》、《虎丘》、《冒氣的池塘》等。在亂針繡的基礎上，又創新發展了虛實亂針繡、雙面亂針繡、雙面異樣繡和雙面異色異樣異針法繡（雙面三異繡）等刺繡技法，把亂針繡技藝提高到了一個嶄新的水平。

蘇繡還有一種“盤金繡”，其繡法以金線盤繞、絲線橫向釘固，因此亦稱為“釘繡”。主要用于龍袍、官服、禮服、旗袍、劇裝上龍鳳、山水、花卉以及其他裝飾圖案的繡制，作品金碧輝煌、雍容華貴。鼎盛時期，蘇州周邊鄉村曾有數千繡娘從事盤金繡的繡制，在長橋鎮新南村一帶，尚有四百多位老藝人為廣東、新加坡等地加工服裝飾花，年輕人因該手藝枯燥單調，工價又不高，不愿習此藝，盤金繡已呈后繼乏人之勢。

蘇繡的技藝特色，大致可用 “平（繡面平伏）、齊（針腳整齊）、細（繡線纖細）、密（排絲緊密）、和（色彩調和）、順（絲縷暢順）、光（色澤光艷）、勻（皮頭均勻）”八字來概括，有別于國內其他地區的繡品。

蘇繡品種

蘇繡品種可分為兩大類。一是日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼鏡袋、折扇袋、名片袋、順袋、團扇面、鏡子套、小掛件等。有衣飾鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、馬甲、圍涎、襯衣、虎頭鞋、虎頭帽，以及加工出口的日本和服、韓服等。有室內用品，如被面、枕套、桌圍、椅帔、椅墊、門簾、臺布、沙發靠墊、電風扇套、電視機套、空調機套等。以及其他用品如官服補子、車轎裝飾、戲衣、壽衣等。日用品的傳統圖案有著紋樣結構中心突出，造型藝術夸張，富有裝飾味的特點。形式常見有單角花、對角花、四角花、一團四角花、滿底花等。在用色方，蘇繡一向講究秀麗素靜、隨物賦彩，華而不俗、秾而不艷，這是有別于他繡的重要特征之一。這與蘇州人民喜愛淡雅素麗的生活習性相一致，也與蘇繡能夠形成精細雅潔的特點休戚相關的。

二是欣賞品。有擺件（長、方、圓各種規格的臺屏）、掛件（畫片、立軸、鏡片、中堂、對聯等）、立件（單屏、折屏等）及冊頁等。其題材廣泛，山水、人物、花卉、飛禽、走獸、靜物、書法、裝飾圖案等均能得到淋漓盡致的表現。欣賞品中最著名的代表作是“小貓”和“金魚”，為了生動表現出小貓蓬茸的毛絲和神態，繡工們不僅需要千針萬線，還必須十分注重色彩的運用。僅以一只小小的貓眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多種色線來表達，這樣才能將貓眼繡“活”。1986年，在保加利亞舉辦的第六屆普羅夫迪夫國際春季博覽會上，蘇州刺繡廠送展的一幅雙面繡《長毛貓》榮獲了金質獎。繡金魚，為表達出金魚尾巴的透明質感，繡工們往往要將一根頭發般粗細的絲線“劈”成四十八分之一來繡制，繡出的金魚出神入化，宛若在水中游動，給人以美的享受。1984年，蘇州刺繡研究所送展的一幅雙面繡《金魚》獲得了第五十六屆波蘭波茲南國際博覽會金質獎。

蘇州刺繡作為一門千年流傳、繁衍的古藝，為美化歷代人民生活起到了重要的作用。1986年10月，蘇州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂內建立了中國蘇繡藝術博物館，陳列有自漢代至今的繡品二百余件，其中有從北京大葆臺燕王墓、湖南長沙馬王堆一號漢墓、蘇州虎丘塔等地出土的蘇繡繡片、經帙、褡褳等日用品（部分為復制品）；有蘇州制作的明代萬歷皇帝的緙絲袞服、孝靖皇后的刺繡“百子衣”、清乾隆帝朝服的復制品；有17世紀著名刺繡藝術家韓希孟的刺繡冊頁、清末民初蘇繡藝術家沈壽的仿真繡，以及現代發展起來的雙面異色繡、雙面異色異樣異針法繡等作品，成為展示蘇繡歷史和精品的一個重要窗口，受到人們的歡迎。在蘇繡的發源地鎮湖建造了中國刺繡藝術館。

針法及運用

一、直繡

1、直針：完全用垂直線繡成形體，線路起落針全在邊緣，全是平行排比，邊口齊整。配色是一個單位一種色線，沒有和色。針腳太長的地方就加線釘住，后來就演變成鋪針加刻的針法了。

2、纏針：是用斜行的短線條纏繞著形體繡作，有這邊起針到那邊落針，方向是一致的。

二、盤針

盤針是表現彎曲形體的針法。包括切針、接針、滾針、旋針四種。其中切針最早，以后發展到旋針。

1、切針：也叫“刺針”。針與針相連而刺，第二針須接第一針的原眼起針，針跡要細如魚籽，所謂“一芝麻三針”，就在于此。

2、接針：直針線條可以拉長，但因太長線松而會拋起。切針可以延長線條，但會露出針腳。

3、滾針：滾針也叫曲針，針針逼緊而繡。第二針插入第一針中偏前些，緊逼其線，把針腳藏在線下，第三針接第一針針尾偏前些，下面以此類推。

4、旋針：是用接針或者滾針的方法盤旋而繡的一種針法。繡的時候，順著形體徊旋的紋路用短針盤針，勻密而不露針腳。

三、套針

始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香園顧繡，清代沈壽時，就進一步發展了。

1、單套：

又名平套。其繡法是：　第一批從邊上起針，邊口齊整；第二批在第一批之中落針，第一批需留一線空隙，以容第二批之針；第三批需轉入第一批尾一厘許，爾后留第四批針的空隙；第四批又接入第二批尾一厘許……；其后，依此類推。

2、雙套：雙套的繡法與單套的繡法相同，只是比單套套得深，批數短。它以第四批和第一批相接，即第二批接入第一批四分之三處，第三批接入第一批四分之二處，第四批接入第一批四分之一處。

3、木梳套：其繡法和單套相同，但比單套松稀。它是在第一批出邊后，第二批在第一批一半處落針的，每隔一線套一針，第二批接入第一批尾的一厘許，在第二批留下的空隙中夾入。

4、集套：其繡法也如單套，但外口的第一批針多，繡一批少一批針數，批批藏短針。繡到最后，周圍的線路全集中在一個眼中，一批一批相覆，猶如單套。

5、偏毛套：是繡鳥毛的套法，也就是繡片毛的套法。其方法市：根據片毛的紋路進行套繡，套法和雙套相同，只是線條略有長短。因此，也有人稱它為“長短套”。

6、活毛套：是繡走獸用的針法。其套法有兩種：一種是先平繡三針，然后在第三針上加上一針交叉針。這種繡法有一定規律，都是一組一組繡上去的。第二種是里面緊，外面帶有放射形，由外向內繡，第二批套上的線覆在前一批的一半處落針，按照動物的形狀轉勢。也有用兩種繡法一起繡的。

四、擻和針

又稱長短針。這種針法是長短針參差互用的，后針從前針的中間羼出，邊口不齊，有調色和順的長處，可用來繡仿真形象。

五、搶針

又叫戧針，是用短直針順著形體的姿勢，以后針繼前針，一批一批地搶上去的針法?？梢哉f，這種針法是直針的發展。

六、平針

1、平針：是用金銀線代替絲線的繡法。其方法：先用金線或銀線平鋪在繡地上面，再以絲線短針扎上，每針距離一分到一分半，依所繡紋樣而回旋填滿，有二、三排的，也有多排的。扎的線要對花如十字紋，如同扎鞋底花紋。

2、釘線：釘線是一種特制的細色線代替金線的繡法。這種色線叫棕線，也叫包根線。其繡法和平金相仿，因為它的線色多，能繡的物體也比平金廣得多。

蘇繡按針法可以分為：亂針繡與平針繡兩類。亂針繡，顧名思義是針刺很亂的一種繡法，其實這是一種似亂不亂的刺繡，是有一定規律可循的。用這種針法繡出的作品通常由直斜，橫斜線錯綜組合，交叉摻合而成，再經過一次再次的分層摻色，疏密，直至光、色、形相似為止。而平針繡相對亂針繡來講，線條的排列比較整齊，起針和落針都非常有規律，用這種針法繡出的作品較為平整，在繡制植物尤其是花類時較為常見。

辨別優劣

蘇繡是一項手工極強的傳統藝術品，因此，在如今的市場上蘇繡沒有真偽之分，只有優劣之辨。

一件好的蘇繡藝術品是工藝性和藝術性的完美結合，作品凝結的藝術效果也就成為鑒別蘇繡工藝品和藝術品的重要標準。一般通過以下幾個方面來辨認。一是作品圖案的整體構思，二是作品做工的精細程度，三是作品色彩的處理和藝術效果。一件藝術價值高的蘇繡藝術品一般是圖案秀美，做工精細，色彩典雅，富有深遠的意境。而價值低劣的蘇繡工藝品，圖案一般比較呆板，缺乏藝術性，做工也相對粗糙。

挑選蘇繡時最主要的是看蘇繡表面的光潔度，如果繡的比較稀的話，光潔度就不夠，好的繡品針線繡的很密，使圖案有立體感，光潔度高。同時從蘇繡花線的粗細也可以辨別出優劣，蘇繡中一根花線的1/2粗稱“一絨”，1/12粗稱“一絲”?！芭z”即將一根花線分為若干份。蘇繡會根據不同的布質、色彩及題材，靈活綜合運針，而且花線劈絲粗細合度，從而充分表現物體形象的質感。如繡金魚魚尾，用線要細，排針要虛，才能表現輕薄、透明感。再比如繡貓，根據對象毛絲變化規律掌握絲理，繡出來的貓毛茸茸地形萬言書逼真生動，而繡的粗糙的貓毛就會象鋼針一樣扎著。

蘇繡的座架一般為中國古典式紅木雕花，因此看架子也是分別蘇繡好壞的一種辦法。質次的蘇繡架子的材料一般都用白木，時間一長就容易龜裂。白木的手感很粗糙，而紅木的手感細膩。

遺產保護

2006年5月20日，蘇繡經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月5日，經國家文化部確定，江蘇省蘇州市的李娥瑛和顧文霞為該文化遺產項目代表性傳承人，并被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。蘇州被稱為"繡市"而揚名四海。2008年，無錫精微繡、南通仿真繡列入了蘇繡國家級非物質文化遺產擴展項目。

蘇州刺繡名揚天下，但刺繡藝術的發展也日益面臨知識產權問題的發展瓶頸：繡娘們的刺繡作品底稿少有原創，而自己的精品常常被別人仿冒。蘇繡面臨的這一窘境引起最高法院和蘇州虎丘法院的極大關注。2009年10月9日下午，值蘇州虎丘法院民三庭成立揭牌之際，在位于蘇州刺繡之鄉——蘇州高新區鎮湖街道的蘇州刺繡博物館內，召開了“刺繡非物質文化遺產傳承、發展與知識產權保護研討會”，最高法院民三庭、省市法院、蘇州大學法學院等專家學者與鎮湖刺繡行業協會、著名刺繡藝術家們一起，研討如何司法保護鎮湖刺繡工藝。

發展趨勢

面對各種新形勢的發展，而是更多的融合進購買者的思路與理念，通過純樸的蘇州繡娘純手工刺繡而成。讓蘇繡不僅是藝術，還更多地滲透進人性化的品味。